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原标题:文工团往事
付林的创造阅历上,《太阳最红毛主席最亲》和《妈妈的吻》这两首相邻的代表作,判然划分了两个年代。
电影《芳华》正在热映,我国戎行的文工团革新早已拉开大幕。
2015年11月,中心军委革新作业会议后,“削减戎行员额30万,精简机关和非战役安排人员”,“下决心全面中止戎行有偿效劳”成为重要的强军方针。2016年,部队文工团“被撤编”的音讯不时见诸媒体:据我国军网报导,南京军区前哨文工团撤编后,更名为东部战区陆军前哨文工团;广州军区兵士文工团与杂技团兼并,更名为南部战区陆军文工团。
而随同中心军委政治作业部组成,原总政治部的总政三团“摘牌”后已别离更名为军委政治作业部歌剧团、话剧团和歌舞团。更名后有何详细革新办法,现在尚无进一步音讯。
“本来说上一年(2016年)新年出计划,后来比及现在了。”原总政歌剧团副团长程桂兰通知南边周末记者。现在原军区文工团底子现已改变完毕,海陆空兵种文工团保存,原北京军区政治部战友文工团为主体转隶组成陆军政治作业部文工团,“二炮文工团变成火箭军文工团,解放军艺术学院更名为国防大学军事文明学院”。
此次文工团的撤编、更名以及后续的革新,与新形势下深化国防和戎行革新的要求相关。
我国的部队文工团阅历了不同的年代变迁,最早的前史可追溯到赤军时期,称号也几经替换。文工团阅历了多少革新,在革新战争年代以及和平常期又发生了哪些改变?南边周末记者别离采访了原海政文工团副团长付林、程桂兰,原战友文工团副团长甲丁等,他们别离是40后、50后和60后,各具丰厚的人生阅历,也见证了不同年代的文工团。
文艺是最好的发动方法
文工团中的“老资格”能够把前史回溯到赤军时期,像原广州军区兵士文工团就乐于说自己前身是红四军宣扬队。党自建军历来注重文艺的宣扬煽动效果。1930年前后,赤军各级政治部树立了艺术股。1931年,中心苏区第一个剧团“八一剧团”树立。1932年树立的工农剧社,树立起了从中心总社到底层的“蓝衫团”的笔直安排,苏联赤军的影响十分显着。
歌曲创造方面,“赤军时期‘军歌’有两个来历,一是将各地从军者带来的民间小调从头填词,二是把国外的歌曲从头填词变为我军军歌,最典型的是《三大纪律八项注意》等。”甲丁通知南边周末记者。
赤军的文艺传统被带进八路军和新四军。抗战军兴,大批知识分子涌向国共两党。“国军那儿有刘雪庵,上海国立音专结业……我军专门人才不多,延安和各根据地招引了大批小知识分子。”杨浪通知南边周末记者。这位生于1950年代的媒体人,出书过专著《老歌的发现》。
抗战开端后,中共先后在延安办起十七所干部学校,以吸纳投靠而来的知识分子,抗日军政大学是其中之一。1939年,抗大一分校文工团树立。有亲历者回想,这是我国戎行第一支自称“文工团”的文艺集体。
其时,“文工团”叫法并不多见,根据地许多存在的是剧社。歌唱、跳舞、刷标语、拍摄、出报、街头讲演,参与武工队,都可能成为社员的作业。社员身份极端杂驳:小学生、小学教员、小地主、民间艺人,以及复旦、燕京等大学和北平艺专的洋学生。
延安鲁迅艺术学院担任把社员练习成文艺兵士。鲁艺代表着“高档”“专业”,学员、剧目,沿军区、军分区、师、团、底层部队、当地等途径连绵不断输送到各根据地。对一般大众进行思维发动,不能读文件和马列书本,“文艺是最好的方法”。
杨浪搜集了抗日时期许多油印的歌片、剧本,“光《放下你的鞭子》就有若干版别。这些读本是供鲁艺以下的剧社们去仿制的”。1930年代到1940年代,延安表演来自苏联等国的经典名剧,也表演自产的大秧歌、大众歌咏、平剧、活报剧,东西方文明融合起来,“被八路军、新四军的戏班带到我国的乡野”。
鲁艺供给营养,但许多创造仍需底层剧社独立完结,其产值令今世院团难以望其项背。从1943年7月到1944年7月,冀热辽军区政治部斥候剧社表演了剧本58部,军歌、战歌、大众歌曲、器乐曲、宣扬画、连环画、街头诗120多件,出书《大众报》3期和《斥候歌集》6集以及供连队、村庄学校运用和阅览的文娱材料,安排了83场舞台表演,105场音乐会。
宣扬攻势接连不断,剧社的创造周期很短,“现挂”才能有必要很强。许多剧目从剧名就能够反推宗旨:《救国公粮》《反扫荡秧歌舞》《反屈服秧歌活报》《三八妇女节活报》《出产大活报》……这些表演在村庄是宣扬发动,也是视听奇迹。大型活报《跟着聂司令行进》约500人参与表演。凌子风扮演聂荣臻,骑着马,列在部队最前方,陈群站在山头纵情歌唱。声势赫赫的表演部队沿山脚下、河滩里的大路,边舞边唱进入会场。
1940年代,根据地安排形式日趋定性,开大众大会,演文艺节目,协助树立政权成为新根据地的“三部曲”。《敌后的文艺部队》一书描绘,1941年,平山县大众剧社的秧歌舞里“有人扮演蒋介石、何应钦、顾祝同、上官云相,身上挂着‘顽固派’、‘亲日派’的牌子,被工农兵大众围住斥责,狼狈不堪”。而在1943年,《没有共产党就没有新我国》的歌声“一向传到北平市郊”。
学者郭国昌把抗战时期的文工团分为两个阶段。延安文艺座谈会之前,民族主义是干流;座谈会之后,“为工农兵”的方向建立,文艺成为战役兵器。
杨浪保藏过一本作曲家唐诃1940年代搜集根据地民间音乐的笔记本,唐诃的音乐教育都是在八路军剧社里完结的。“民间音乐给这些人特别多滋补。为什么他能写2000首东西?由于他脑子里充溢旋律。共产党要向农人宣扬,它的音乐有必要理解通畅。”杨浪说。
在海政文工团,付林当上了歌剧团乐队分队长。“处处下部队,装台卸台、装车卸车。每个箱子怎样摆都得排上号,依照次序来,不然装不上。我永远是坐在外面押车的,冬季去东北大连,夏天到三亚。”图为电影《芳华》剧照,文工团排演的节目将用于慰劳边远当地官兵。(材料图/图)
“有喉咙你就来”
解放战争时期,文工团急速扩容。渡江战役前夕,吴石坚授命组成苏北兵团文工团。第三野战军副司令员粟裕指定该团在渡江战役中表演京剧《古城会》。随战事发展,苏北兵团文工团变成“苏南军区文工团”,从几十人扩充到700人。解放上海时,苏南军区文工团从上海剧专注次带走30名学员;待全市解放,已在那里接收了“135名优异的文艺兵士”。
依中南军区文明部长陈荒煤1950年回想供给的数字,仅“四野”就有15000名“文艺兵士”,文工团吸收了30%到50%的知识分子。
1949年,北京育英中学高二学生吴洪源面对着人生挑选:考大学仍是从军。两条路,他挑选了后者,随军解扩大西北,内行军路上办报、编快板,后来成为闻名军旅词作家。包含《学习雷锋好榜样》在内,一系列署名“洪源”的歌词化为年代回想。
朝鲜战争中,吴洪源跟着大军跨过了鸭绿江。“文艺兵不但表演,还要统筹许多作业,打扫战场、挂号勇士名单……我父亲学过英语,所以还要担任详细询问俘虏。打起仗来,文艺兵就是兵士。‘汉江拉锯战’他们十分风险,差点回不来。”吴洪源之子甲丁通知南边周末记者。甲丁子承父业,同为闻名军旅词作家。
“父亲在战场上写了《建功去见毛主席》,很受兵士欢迎。他还写过‘飞吧,英豪的小嘎斯’。‘嘎斯’是苏联的运送货车。抗美援朝打运动战,兵士十分疲乏,文艺兵即兴创造,在路旁边表演,对整个部队士气的提振起到特别大效果。进入对峙阶段之后,志愿军跟朝鲜军民的豪情联络,也靠文艺兵。”甲丁说。
前方的“雄赳赳、雄赳赳,跨过鸭绿江”,后方的“日落西山红霞飞,兵士打靶把营归”,都传遍大江南北。而部队整编与朝鲜战争同期。1950年代初,我国人民解放军裁军150万,陆军为主体的兵员结构向多兵种改变。1950年,水兵、空军司令部相继树立,政治部文工团随即别离面世。1950年12月,三军划为东北、华北等六个一级军区,各自下设二级、三级军区和军分区。本来部队中大巨细小的剧社、文工团,纳入了四级军区及各兵种的文工集体系。
随同裁军,一批部队文工团转归当地,吴洪源地点的63军文工团被划到华北军区。在苏联专家指导下,他成为男中音演唱者。三军的正规化建造改写了文工团的练习体系和节目形状,苏联亚历山大红旗歌舞团成为样板。
“其时我国没有那么多西乐人才,包含我们的合唱都是混编。有几个受过正规声乐练习,许多是民歌手拉斯维加斯平台。有喉咙你就来,能唱你就来。我妈妈就是这样,她当年就是一个乡村姑娘,敢唱敢跳不怵,大军解放西北的时分就给招进文工团。文工团的定位很明晰,不是为了赏识,是为了宣扬煽动。”甲丁回想。
“全面开花”
1964年,付林从黑龙江富锦县考入刚刚树立四年的解放军艺术学院(下称军艺)。其时军艺院长由解放军总政治部副主任、中将刘志坚兼任,他和常务副院长拉斯维加斯娱乐平台魏传统、副院长陈其通都是赤军时期的干部。军艺中层干部是八路军、新四军时期的,教员是抗美援朝时期的。新学员入校,先下连队从戎三个月,不合格者筛选。
尽管照旧着重文艺兵首先是兵,但军艺树立无疑标志着专业化。付林入校后,恰逢周恩来提出文艺应走“民族化”路途。付林曾要用竹笛“吹奏出长笛的和声和旋律”,吃尽苦头。宣扬使命眼花缭乱,“专业上没有读许多书,倾向实践,”付林回想,“一个使命下来,有必要马上出活,逼你成为快手。”
其时干流的表演款式是小型歌舞。1950年代末到1960年代初,《洪湖赤卫队》《红珊瑚》《江姐》等歌剧相继呈现,1964年“大歌舞”《东方红》初次表演,让人们看到了文艺款式多元化的可能。“我们轰动得不得了”,付林回想,从1960年代初开端,部队文工团的节目开端有军乐、歌剧、话剧、巨细合唱的分类,“逐步有全面开花的意思”。
同在1964年,第三届三军文艺汇演给少年杨浪留下了经久不灭的形象。“1959年,戎行思维政治作业得到了特别着重,文工团起来了,带动起表演队——军以下都树立了兵士表演队,水平高到足以调到北京来给毛主席陈述表演,像《毛主席的兵士最听党的话》就是新疆军区兵士表演队的。”杨浪回想道。
“那届汇演的优异著作不只官兵喜欢,而且后来敏捷盛行于社会各阶层,像《五好红花寄回家》《欧阳海之歌》《铁路兵兵士志在四方》都曾妇孺皆知。”甲丁曾体系整理赤色歌曲的前史,说到一首歌,马上能哼出旋律,唱出几句歌词。
盛极一时的军中文艺在1966年急停。1968年,军艺闭幕,付林分去水兵,在东海舰队舟山基地当了一年水线兵。“不论多大风波,水下电缆断了就得出海。”
阳光灿烂的日子
最早康复次序的是戎行。
1960年代,北京军区战友文工团(下称战友文工团)口碑载道,曾与总政文工团各组一套班子,为《长征组歌》谱曲。
中共九大给了战友文工团新机会。“现在听的许多歌都是那时分战友文工团创造的。”当年的赤色旋律,在甲丁的回想里连成一片,“《阳光灿烂的日子》大部分背景音乐都是九大组歌里的。”
老歌是甲丁的少年回想,他偶然沉溺,却也能跳脱开去,以更镇定的态度审察过往。其时除了部队的毛泽东思维宣扬队,学校、家庭都有表演队。当地集体化为乌有,部队相对安稳,演艺人才会集到部队,使部队文艺空前昌盛。“在这个过程中,文艺兵的位置凸显了。”甲丁说。
1969年,付林被分配到海政话剧团演唱队。在发起“业余和专业相结合”的年代里,竹笛演奏员付林开端词曲创造。
付林以为频密的创造至少有一个优点——任何体裁都能敏捷谱曲。“我们这些人曩昔都是为他人写歌,有感触没感触都得写,写‘大我’,从不写‘小我’。这既是惋惜,也不惋惜。”他说。
1970年全国遍及样板戏。在南京,戎行请姑苏京剧团的几位艺人帮他们排练《沙家浜》。
程桂兰的母亲是“教师”之一,说戏之余她指着女儿问178师的宣扬干部:“你们招吗?她马上中学结业,会歌唱也会唱戏。”很快,程桂兰成为178师兵士业余表演队的一员。表演队没有编制,她平常在师直医院里做卫生员。
程桂兰是多面手。一台表演,京剧、表演唱、小话剧、小歌剧、报幕都由她来,这是当年底层文艺兵的常态。
1972年,以留念《在延安文艺座谈会上的说话》宣告30周年为关键,国务院文明组向全国搜集革新歌曲新作。洪源加入了选歌小组,《战地新歌》很快成为年代文艺的风向标。杨浪估测,全套六本《战地新歌》发行了1000万册。
作为《战地新歌》的选歌人,洪源有很大权利,他和乔羽首要担任歌词编审。“谁能在《战地新歌》《解放军歌曲》《解放军文艺》上宣告一首歌,就证明他‘过关’了。”甲丁记住,选歌者们借《战地新歌》解放了许多作者。
1974年,洪源却固执离开选歌小组。闲下来后,儿子马上进入他的视界。甲丁开端学写歌词,父亲的几条经历令他获益毕生:最要紧的是把开端、完毕写好;画龙最终画眼睛,显得分外有神;别像推土机一样堆词,应该像钻探机一样钻词。
同年,以“佚名”和“兵士”的身份创造多年的付林,总算在《解放军歌曲》上宣告了自己的首篇著作《联合战歌》。这让他得以拜洪源为师,学习写词,拜田光为师,学习作曲。一首歌他饱经沧桑,两位教师还得重复修正。为表达感谢,他花七块五买套唐山瓷器送给田光,被坚拒。
在海政文工团,付林当上了歌剧团乐队分队长。“处处下部队,装台卸台、装车卸车。每个箱子怎样摆都得排上号,依照次序来,不然装不上。我永远是坐在外面押车的,冬季去东北大连,夏天到三亚。”付林回想道。
在年代激流威胁下,每个人都不知道机会何时呈现。仍然是1974年,多面手程桂兰到军区参与文艺汇演,被上级看中,招入南京军区前哨歌舞团。
1976年毛泽东逝世,付林写出他的第一部代表作《太阳最红毛主席最亲》,从那年“开端处处宣告词作”。“在人人都争当‘革新作家’的年代,创造有必要要依从干流,成为主旋律作者也是必定。”
在甲丁的形象里,文艺兵简直仍是最能满意年青人虚荣心和自尊心的作业,“出去表演,车停到哪,市民是要上来围观的”。图为电影《芳华》剧照,年青的文工团员正在排练,那将成为她们未来的美好回想。(材料图/图)
和祖国一同生长
付林的创造阅历上,《太阳最红毛主席最亲》和《妈妈的吻》这两首相邻的代表作,判然划分了两个年代。
1979年,高中结业生甲丁面对父亲往日的挑选:考大学仍是当文艺兵。“当文艺兵这件事,从小是长在我心里的。”他毫不犹豫地挑选了后者。1970年代末,工厂、大学康复作业,但文艺兵简直仍是最能满意年青人虚荣心和自尊心的作业,“出去表演,车停到哪,市民是要上来围观的”。入伍后,他在成都空军宣扬队,清晨出操,大喇叭里播映邓丽君的歌曲。
对越自卫反击战迸发,年青的兵士冲向前哨,仍然穿六五式戎衣,但和父辈已有很大不同。总政文工团作者的《再会吧,妈妈》成为1979年传唱最广的战地歌曲,调性与之前的革新歌曲悬殊,个人化表达像浅草一样露出面来。
同年,付林到南边采风,被当地商场的私运物件招引,花300元买了自己的第一台录音机——爱华牌。年青人在拍摄和诗篇范畴开端了半地下创造,但音乐还不行前锋。
洪源敏锐地感觉到了年代改变。文学界,舒婷、北岛锋芒毕露,气势压过了一批老诗人;施光南、谷建芬等音乐作业者十分活泼。他感觉自己这代人已很难掀起浪花,与其趁波逐浪,不如自行大浪淘沙。1977年,他封笔了。
改变渐渐呈现,比如施光南的《在期望的田野上》,谷建芬的《年青的朋友来相会》。它们被统称为“抒发歌曲”,“抒发”是“盛行”的前身。
付林把1980年称作自己的“盛行音乐元年”。那一年,海政文工团歌舞团推出了演唱学校歌曲的苏小明,大受欢迎。歌剧团也想树自己的新人。13岁的二胡演奏员程琳常在楼道里唱邓丽君的歌曲,十分悦耳,付林授命安排小乐队“包装”她。
付林写了一首新歌《小螺号》,“连词带曲加配器一个晚上完结”。成果,程琳在北京的表演引起轰动。关于从“革新”到“抒发”等转化,付林的战略是不写爱情,写乡情,所以有了《妈妈的吻》。
1980年,程桂兰代表江苏省参与全国民间唱法汇演。这次“十年动乱”后的汇演有极强“联合”意味:每省选一位代表,唱最具本省特征的民歌,全国巡演。直到1984年,金铁霖才正式给“民族唱法”命名。而部队文工团一向是“民族唱法”重镇,这种唱法被以为更契合官兵的赏识习气。
“民族唱法”占有文工团干流的时分,甲丁仿照“模糊诗”写起了“模糊词”。省亲回家,他把词作拿给他人看,对方看不懂。甲丁意识到,歌词还不能那么写,有必要让人看得懂,唱得理解。
“那是什么样的年代呢?我们还信任英豪主义,但许多人现已开端拿着计算器经商了。我倒了多少年‘盘条’(注:指成盘的小直径圆钢),我就没见过‘盘条’,可是天天忙这个。我们写歌词的意图也十分清晰:赚钱。”甲丁通知南边周末记者。
谈及从英豪主义到本位主义的回身时,甲丁答复:“毫不费力!要强、斗富,这也是‘英豪主义’的一种体现。这种改变是你的心思,乃至生理需求。同理,情感表达是心思需求,也是生理需求。当我们离别一个特别空泛的年代,一种特别空泛的表达,进入一种详细的情感表达的时分,谁不情愿呀?你给它一个口儿,它就决堤了。”
1984年,24岁的甲丁作业春风得意。在武警文工团,他业余创造诗篇、剧本、歌曲、文明谈论,还扒带子,“扒得方兴未已,现已开端赚钱了”。所谓“扒带子”指借用他人的曲子,从头填词。“现在一张唱片卖一两万张,不得了了,卖5万张那就是‘大白金’了。那时分随意一盘带子,不卖百八十万盘,都不好意思给人说。”甲丁回想。
唱片业进入了张狂状况,官方同意的音像公司遍地开花。艺人“走穴”,5块钱一场,开心得不得了。付林被文工团的老同志批判为“人贩子”,却乐此不疲,文工团只能发挥他十分之一的产能。“1980年代末到1990年代,有才能的作家和歌手底子为三方面效劳——晚会、唱片、影视,我们每个礼拜都要进录音棚,十分忙,但跟文工团不要紧。”付林说。
那时,甲丁的事务从写歌词扩展到为电视文艺晚会撰稿、策划,最终成为导演。“我们从‘文革’中走出来,整个民族在心思上都有伤口。用什么疗伤?文艺。每一次大的社会动乱往后,文艺必定昌盛。全世界都是这样。”在甲丁形象中,其时全社会都在办晚会。
《东方红》首演20年后,《我国革新之歌》在我国剧院表演。剧院为这部新的“大型音乐舞蹈史诗”特意建筑,戎行和当地超越1300名创造者参与了该剧的创造和表演。剧中有体现“十年动乱”的《白花舞》,以张志新达人棋牌游戏为原型的独舞交叉其间。但《东方红》式的巨大成功并未重现,人们对新剧“褒贬不一”,批判定见以为它艺术方法不一致,缺少动听形象。
同一年,程桂兰参与了新式的电视歌手大奖赛,但半途放弃。她发现冠亚军开赛前就内定了,“唱得再好也只能得第三名,丢不起那个人”。这是她参与的仅有一次全国青年歌手电视大奖赛。
1985年,歌手毛阿敏发行了首张个人专辑《滚热的咖啡》。3月她考入南京军区前哨歌舞团,成为该团接收的第一个“通俗歌曲”歌手。
部队历来注重文艺的宣扬煽动效果,文工团的前史能够回溯到赤军时期。图为电影《芳华》剧照,文工团表演反映革新年月的舞蹈节目。(材料图/图)
商场打破了运作方法
文工团的才子佳人各谋出路的时分,戎行发生了巨大改变。
酝酿多年的裁军在1985年开端,持续约两年,各级军区机关人员减少了53.6%,军区由11个裁并为7个。因军区文工团调整,一批“文艺兵士”转业到当地,其中有未来的闻名导演冯小刚,其时他在北京军区战友京剧团舞美队作业。
1980年代中期,邓小平先后提出,部队要统筹兼顾,忍受几年。“全局”指国家建造,“忍受”则指操控军费在国家财政支出中的比重。
“部队却是历来没有用文工团创收的硬性目标。而是把文工团当作戎行和当地联系的枢纽,让它担任越来越多的社会外交功用。”付林说。
集体创造或“佚名”的年代完毕了,准明星制呈现在部队文工团。“开端我们自己培养人,第一代吕文科、卞小贞,第二代李默、苏小明、程琳,后来引入了范琳琳、吕继宏,1992年又引入了宋祖英。”付林通知南边周末记者。
1988年,海政文工团开办了电声乐队和青年歌手培训中心,实施“一团两制”,采纳总监责任制,自负盈亏。一年之中,付林带领青年歌手商演八十多场。转年夏天,他闭幕了学员班。甲丁记住,夏秋时节,“简直是一夜之间,全国漫山遍野一样冒出不计其数的卡拉OK,我们开端没心没肺地文娱,紧跟着卡拉OK的是洗头房”。
点名次数是文工团兴隆与否的标志。1980年代一周点名几回,1990年代文工团大楼一度万籁俱寂,排练室空无一人。付林记住最早丢失的是乐队,已然拿卡拉OK就能“走穴”,就没人用乐队了,“不是我们不干事,是没活儿可干。”
商场打破了文艺集体的运作方法。商场化后,文工团不只要为戎行效劳,也要为社会效劳,为当地表演的场次逐步增多,乃至超越部队表演。
电视晚会鼓起后,干流媒体的扩大效应和文工团越演越烈的“特招”准则,让军旅明星生长大为提速。而在重要晚会上出面,再下部队,艺人会更受欢迎。合力之下,上过春晚,获文明部奖项,每年归纳评定都算“重大奉献”,往往成为文工团破格提拔人才的目标。
“一台大晚会少则几百万,多则上千万。如此巨大的设备,如此多技术手段,下部队表演时底子用不着。”甲丁说,能获奖的优异节目因此离部队越来越远。
1990年,总政开端酝酿建党七十周年的献礼剧目《党的女儿》。女主角田玉梅的唱腔是为一位重要艺人量身定制的,难度极高,后因这位艺人因身体原因不能出演,程桂兰被调入总政。音讯在排练场上宣告,马上引起轩然大波:“半路哪里杀来的程咬金?”
献礼剧目有特别的招引力。艺人如果不参与晚会,就有必要在献礼剧目中有所作为。后者毫无商场压力,技术上极端精致和挑剔。
“候补”程桂兰每天坐在排练场静静记谱,剧团议论纷纷:“她行吗?”“她没演过戏,曾经唱民歌的。”一次排练全员到齐,但主演没来,程桂兰上场从头唱到尾,“一个音符没错,一节没脱”。最终一个高音完毕时,全体人员起立拍手。从此,来自当地部队的程桂兰在歌剧团站稳了脚跟。
文工团艺人曾有一个得天独厚的优势:许多底层表演堆集的丰厚舞台经历。闻名独唱艺人阎维文本来是合唱艺人,就是下部队表演中摔打出来的。程桂兰在部队文工团执役四十多年,去过各地的边防哨所,从每月六元的补贴拿起,退休时是副军级。
1999年,付林写过一篇长长的陈述,主张海政学习1960年代的“乌兰牧骑”,把文工团组成小分队,装备现代化设备和精干的创演力气,常年在底层巡回表演,跟兵士零距离触摸。此前,他曾带一个八人小组赴南沙群岛慰劳表演,随走随创造,把新鲜创造的歌曲唱给兵士,并录制起来送给部队,大受欢迎。
“每一支部队文工团都有自己光辉的前史,对各时期戎行建造起着不可磨灭的奉献。”程桂兰思念年青时分参与的兵士业余表演队,“等待中心军委通过深思熟虑,能对部队文工团有一个契合国家和现代戎行建造需求的合理安排。”
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